Хочу поделится своим участием в выставке в галерее Выставка картин Incenter в Екатеринбург,которая продлится до 17 июля . Как ни странно,но я первый раз пробую себя в выставочной деятельности, не смотря на мое 19ти летнее художественное образование, которое началось еще с художественной школы,продолжилось в Екатеринбургском художественном училище им.Шадра на кафедре художник-педагог,затем окончила Санкт Петербургскую художественную академию им. барона Штиглица на проектировщика интерьера.
Академическая школа живописи это то, на чем была воспитана моя живопись то, что легло в ее основу как стрежень без которого не может быть грамотного развития уже в своем стиле. Ведь у каждого художника появляется свой стиль,своя манера и свои темы.
-Изучайте правила как профессионал, чтобы вы могли нарушить их как художник (Пабло Пикассо).
Мой стиль в живописи тоже изменялся и трансформировался на протяжении всего времени. Сначала, еще в художественной школе, меня впечатлили полотна Карла Брюллова,отсюда появилось и стремление к стилю классицизма. В училище уже стояли другие задачи и тут лепке формы я училась и вдохновлялась с портретов Репина, одновременно меня увлекли сложные цвета Серова и в моих работах появились сложные цветовые сочетания. Затем, открыв мир импрессионистов, мои работы "окунулись" в цвет и в сдержанные, тонкие сочетания ворвались яркие цветовые контрасты.
Все это было моим путем развития и становлением как живописца в период 19ти летнего образования, сейчас же я могу все это использовать, соединять те или иные стили, манеры и техники.
В настоящее время, основав в 2017 году свою школу-студию Art-Club, я имею возможность передавать знания, наработки и навыки своим как взрослым, так и маленьким ученикам .
Даже сейчас моя живопись продолжает меняться и развиваться, так полотно "Погружение" я начала в тонкой масляной технике лессировки, которой до этого не пользовалась в полном объеме.
Работа "Погружение" была начата во время самоизоляции 2020 года, так же это наверное моя первая действительно творческая работа. Творческие работы у художников-это самые ценные работы, они написаны не на заказ и тем более не специально под продажу. В творческих картинах художник раскрывается по настоящему, вкладывает свое сокровенное- мысли, чувства и эмоции,вместе с тем это картина не про то что я вижу,а про то что видит зритель.
Я считаю,что творческая работа не должна быть только изложением мыслей художника, но должна всегда предлагать зрителю его собственные мысли и эмоции- это и есть главная задача искусства!
-Искусство - это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть. - Эдгар Дега.
Поэтому очень радует когда человеку приходят свои мысли и чувства через мою живопись.
Творческими могут быть даже работы написанные с натуры,так как это та натура, в которую влюбились глаза художника,та натура которую захотел передать художник в своем видении. Так я пишу свои пейзажи и именно с живой натуры! Даже в путешествия беру краски потому, что знаю - может возникнуть непреодолимое желание написать все то, что я вижу!
